《融道于艺》

艺术党课舞台视觉

《融道于艺》是武汉传媒学院依托国家一流课程建设的校级精品项目，该项目于 2022 年启动制作、2023 年 6 月 27 日首演。作品以“艺术党课”为体裁，把百年精神谱系凝练为三个舞台篇章，以“AIGC+舞台+党课”的形式，让只存在于照片中的革命者“走”上舞台幕布。

我自项目启动起担任视觉设计，负责视觉全链条：定制标志字与主视觉系统、宣传册封面、舞台动效与动态背景、现场屏控与落地，并参与部分 AIGC 影像的制作。

我参与创作的《八女投江》章节获第 15 届“红铜鼓”中国—东盟艺术教育成果展演舞台组最佳作品；系列作品《融道于艺——楚歌》于 2023 年 11 月首演，我参与该剧部分视觉工作；该剧后来入选第二届“青春正当时”文艺中国高校毕业季主题展演，并于“文艺中国”矩阵平台播出。

项目起点

熟悉的故事，陌生的舞台

艺术党课的题材是宏大的：百年历史、精神谱系、一幕幕观众早已熟知的场景与人物。这构成了视觉工作真正的难度——当题材本身已经足够熟悉，视觉要提供的就不是“说明”，而是“重新感知”：让观众在开演的那一刻，进入一个既熟悉又陌生的舞台，把情绪重新交给已知的故事。

更具体的是舞台的约束。本次演出采用双投影：演员身后一道背投幕承担场景，演员前方一道投影幕承担氛围与前景，演员在两层影像之间表演，整个舞台像一个“方盒子”。这意味着视觉从第一笔开始就要分层思考：后层给什么，前层给什么，什么留给演员，什么留给黑暗。沉浸感不是把画面铺满，而是让每一层都知道自己的位置。

主题转译

四格，一条道

主视觉的概念起点，来自对题名的解读。“融道于艺”，“道”不是抽象的口号，而是一段段具体的历史拼合而成的整体。于是我把主视觉设计为一组拼图式的四联结构：红船、雪山长征、解放的帆船、老式电视与汉正街的市集……每一格是一个独立的历史意象，拼图的咬合缝把它们连成一个整体。观众先看见意象，再读懂结构——历史由此拼成一条道路。

所有意象我以木刻风格处理——版画的刀味与颗粒，本身承载着革命年代的美术记忆，它让红色主题获得一种数字渐变无法提供的分量。色彩上，深红承担背景，橄榄金承担版面：前者是血与旗的颜色，后者是岁月与纸张的颜色。贯穿版面的粒子线云是最后加上的一层：它指向当下，也指向贯穿这一届演出的 AIGC 质感。

星空行船版则换了一种叙事切口——云海之上，一叶船驶向金色圆窗，窗内是桥的剪影，“渡”与“抵达”被压进一个画面，用于需要更强叙事氛围的场合。

标志字

篆意的分量，细线的轻盈

“融道于艺”四字没有使用现成字体，而是逐笔定制的细线篆意字形：以篆书结构为骨，把笔画收细到接近现代几何的线宽，在转折处保留一点刀刻般的锋芒。篆意指向“道”——传统与正统的分量；细线指向“艺”——舞台与当下的轻盈。这组字贯穿各版主视觉、演出信息横幅与宣传册封底的印章，成为整套视觉系统中最稳定的识别锚点。在不同媒介上，它分别以发光描边、金箔质感与印章拓印三种状态出现——字形不变，质感随媒介而变。

宣传册封面设计

历史递给当下的“简历”

一台把百年凝练成一晚的党课，就像一份历史递给当下的简历。封面以棋盘式构图把单色历史影像与大面积留白交错，一组大红色“2023”数字横贯版面，左上角竖排一句“一场你意想不到的舞台剧”；封底则是一整面红，只留一枚白色印章式的标志字。封面由我设计，内页由其他队友完成。

舞台动效

与《八女投江》同呼吸

所有篇章里，我最满意的是《八女投江》。这是动效设计最完整“演”了一遍戏的一章，也是我在舞台上把方法用到底的一章。影像的密度与台词的密度成反比——台词越要紧，影像越退后；而影像的停，往往是设计的起点。所有影像按 cue 触发，节奏与台词、音乐咬合。

CUE 01夜黑风高CUE 02夜静躁动CUE 03子弹耗尽CUE 04点名，投江

夜黑风高

章节开场是夜黑风高，此刻舞台需要的不是“场景说明”，而是“体温”。我在背投上铺了一片竖直的白桦林，右上方悬一轮冷月，整个画面压在低饱和的深蓝里；亮度控制在演员轮廓清晰可见的情况下——观众先让眼睛适应黑暗，台词才进得来。前景的草留给前投影：一道枯草铺在演员脚边，把影像钉在舞台地面上。

夜静躁动

第一个转折是“夜静躁动”。剧本在这里有明确的舞台提示：（音乐停）。音乐停的时候，影像如果还在流动，就是噪音。于是我把影像也停了——桦林退成一片淡黄绿的薄雾，树干只剩几道模糊的影，整个画面像一次屏住呼吸。观众不会知道“影像停了”，只会觉得夜更静了。“停”的克制比“动”难写：舞台上，影像的沉默也是一种台词。

子弹耗尽

第二个转折是子弹耗尽。“我也没有子弹了”“没了”“都没子弹了”——台词是一串短句，节奏一句紧过一句。影像在这里不再退，而是涨：风暴漩涡铺满整屏，雪点被甩进光里，漩涡的眼正压在演员身后，把视觉空间越绞越小；台前的暖橙地光与背后的冷蓝漩涡把舞台切成两个温度带，演员被留在冷暖交界处。影像不模仿台词的紧张，它放大台词的紧张。

点名，投江

然后是全剧最刺人的一刻：点名，投江。一个个名字点过，“下河！”，面光灭——影像与灯光一同熄灭，把舞台交给黑暗；随后定点白光，王惠民一句“爹，我好冷，我害怕”，影像全程不再进入，最后一击留给演员。动效的层次在这八个字里用完：先动后停，先满后空。

放回全剧看，动效其实只有三种语法：《信》的牢窗是“压”，用静态影像说话，一道格栅、一点月光就够；深潜的仪表盘 HUD 是“推”，用数据影像说话，深度数字跟着台词逐米逼近；《八女投江》是“收”，用停与退说话。三种语法对应三种戏剧情绪，决定用哪一种的不是风格，是剧本判断。AIGC 影像是这一届的另一种语法：静态的革命者照片经 AIGC 转为动态影像投上幕布，让历史中的人与台上的演员同框——影像不是背景，它是角色。动效设计不是动的风格，而是何时动、何时停的判断。

压《信》牢窗

推深潜 HUD

收《八女投江》

故事还在继续

2023 年 11 月，系列作品《融道于艺——楚歌》首演，我参与该剧部分视觉工作；该剧后来入选第二届“青春正当时”文艺中国高校毕业季主题展演，于 2025 年夏在“文艺中国”、抖音、哔哩哔哩等矩阵平台线上播出。2024 年 11 月，我参与创作的《八女投江》章节获第 15 届“红铜鼓”中国—东盟艺术教育成果展演舞台组最佳作品。