《睍·敦煌》

项目起点

从课程作品走向真实展览

该项目始于大三专业核心课程《数字媒体技术4》。课程结束后，作品获得赴北京展出的机会。2025年4月进入空间改造阶段后，原有影像需要重新适配四面墙与地面。

课程没有提供现成的多面投影制作流程。我自学空间测试方法，先在模型中预演画面，再据此修改构图和技术方案。

创作出发点

人物穿过墙角，云层从墙面落到脚下，观众不再面对一幅固定画面，而要随着角色移动转身，在墙面间转换视线。我无意复制敦煌的样式，而希望用今天的媒介重新讲述一段由敦煌图像组成的故事。

作品内容

从一道光走向观众脚下的云层

影像由暗处的墙雕开始，经过壁画复苏，最终进入云层与山水。

第一幕

光线照亮墙雕

风沙掠过墙面，原有文字隐去，墙雕和标题《睍·敦煌》出现。光从标题中央穿出，照亮空间。

第二幕

仙女唤醒壁画

九色鹿从光线中出现并召唤传送门。传送门化为墙上的圆形舞台，仙女从中飞出，沿墙面唤醒沉睡的壁画。

本段画面：吴凯阅独立完成整幅画面；Martin 在整合阶段修改与调整

最终一幕

祥云进入山水

画面经由粒子转场进入《五台山图》，仙女重新化为九色鹿。奔跑产生的气流积成祥云；云层落到地面，山水随之显现，观众由此进入可互动的最终一幕。

九色鹿、仙女与云层的连续变化，把墙雕、壁画和山水连接为同一段故事。

五面空间实时预演

拖动旋转视角，滚轮缩放画面。

五面投影空间静态预览

加载空间预演

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开场

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00:19风沙启幕00:32召唤九色鹿01:02仙女唤醒壁画02:01国画敦煌

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视觉元素与动态制作

角色、风沙与场景的制作

我从敦煌壁画中选取人物造型、纹样与空间层次，再通过绘制、建模、动画和后期合成，将其转化为适合动态影像与多面投影的视觉素材。不同元素根据其在故事中的作用，采用了相应的制作方法。

墙雕与风沙

墙雕取自敦煌壁画边角中的凤鸟与卷云。我先拆分图案的轮廓和朝向，重新组织为横向延展的构图，再绘制成红褐色浮雕。风沙由粒子与力学效果生成，在掠过墙面的过程中逐渐显出标题。

九色鹿

九色鹿参考莫高窟257窟《鹿王本生图》。我从原画中提取鹿角、颈背线、白色皮毛与斑点等特征，通过多轮体态与装饰方案比较确定造型，随后完成三维模型、材质和动画，使其能够承担召唤、奔跑与转场等动作。

传送门与纹样舞台

舞台结构来自莫高窟329窟藻井。我保留中心莲花及向外旋转的构图秩序，对环形轮廓、外缘纹样、颜色和层次进行重新组织。它最初以传送门的形态出现，展开后成为仙女进入画面的圆形舞台。

仙女

仙女参考莫高窟321窟北壁《阿弥陀经变》上部飞天。我先整理人物姿态、服饰结构与飘带方向，再比较不同动作和配色，逐一完成角色重绘、分层与二维动画。成片中保留了多种人物姿态，以适应不同墙面的运动方向。

云层与山水

山水依据莫高窟61窟《五台山图》展开。我先归纳原画中的山体、道路与远近层次，再重新处理山形、青绿色彩和卷云体积。最终，云层与山水被整合为同一场景，并通过动态变化由墙面延伸至地面。

空间编排

让画面适应墙角、立柱和观看方向

我根据墙角、立柱和接缝调整主体位置与运动路线，并将部分接缝放在空间转折或遮挡区域，使人物、云层和山水跨越不同表面时保持连贯。地面大部分时间与墙面保持同步，最后一幕加入观众互动。

横向拖动查看墙面画面 →

四组空间模拟

横向滑动，逐组查看 →

模拟与现场对应

左右拖动比较空间模拟与北京现场

空间模拟北京现场‹ ›

观众互动

置身其中需要多感官的互动

进入最后一幕后，云层从墙面落到地面，山水在四周展开。墙面影像与声音构成整体环境，地面云层则承担实时反馈。观看由墙面延伸至脚下，观众的身体也成为画面变化的输入。

互动机制

1. A2M12

   读取多人实时三维位置

2. TouchDesigner

   将位置映射到地面

3. 实时反馈

   云层轻微下压，停留时持续，离开后回弹

A2M12激光雷达持续读取观众的三维位置。观众走入云层时，对应区域会轻微下压；停留时形变持续，离开后逐渐回弹。系统能够同时识别多人，现场反馈约有0.2秒延迟。

在一个月的制作周期内，我将实时交互集中于云层落地的最后一幕，优先保证三分钟影像、五面投影与现场运行的稳定性。交互并非独立设置的功能，而是叙事进入山水后的最后一步。