第一幕
光线照亮墙雕
风沙掠过墙面，原有文字隐去，墙雕和标题《睍·敦煌》出现。光从标题中央穿出，照亮空间。
沉浸式空间影像 · 2025
《睍·敦煌》
《睍·敦煌》是一件以敦煌图像为基础的沉浸式空间影像。作品通过四面墙与地面展开三分钟的空间叙事，并在最终一幕使用激光雷达读取观众位置，使脚下云层随身体移动产生形变。作品于2025年5月17日在北京公开展出。
- 项目类型
- 沉浸式空间影像｜五面投影｜观众实时交互
- 时间
- 2025年4月开始空间改造｜2025年5月17日公开展出
- 地点
- 北京观中·山门来吧数字艺术馆
- 规格
- 四面墙＋地面｜时长 03:00
个人职责
我负责项目策划、整体叙事、全部视觉元素、除“仙女唤醒壁画”段落外的全部画面制作，以及后期整合、动态设计、声音、交互、空间模拟与现场调试。
协作信息
吴凯阅独立完成“仙女唤醒壁画”段落的整幅画面；我在整合阶段对该段落进行修改和调整。
项目起点
从课程作品走向真实展览
该项目始于大三专业核心课程《数字媒体技术4》。课程结束后，作品获得赴北京展出的机会。2025年4月进入空间改造阶段后，原有影像需要重新适配四面墙与地面。
课程没有提供现成的多面投影制作流程。我自学空间测试方法，先在模型中预演画面，再据此修改构图和技术方案。
创作出发点
「敦煌画工从不拒绝任何美，印度佛陀的螺发可以染上中原的朱砂，粟特商队的葡萄酒能晕开波斯青金石。」
——荣新江《丝绸之路与东西方文化交流》
敦煌图像不是静止的，它一直在变化
我最初关注敦煌，不是因为某一幅壁画，而是因为这些图像在长期交流中不断吸收和重组，不同地域的人物、色彩与纹样进入敦煌，又被当地画工重新组合。荣新江的文字让我开始思考：如果这些图像进入今天的媒介，我们还可以怎样观看它们？
我尝试把这些图像从壁画表面带入沉浸空间。九色鹿、仙女、云气和山水经由三维建模、二维动画与动态合成重新制作，并成为推动故事的线索：九色鹿引出场景变化，仙女唤醒壁画，云气连接最后的山水。
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空间尺度
壁画色彩
人物关系
人物穿过墙角，云层从墙面落到脚下，观众不再面对一幅固定画面，而要随着角色移动转身，在墙面间转换视线。我无意复制敦煌的样式，而希望用今天的媒介重新讲述一段由敦煌图像组成的故事。
作品内容
从一道光走向观众脚下的云层
影像由暗处的墙雕开始，经过壁画复苏，最终进入云层与山水。
第二幕
仙女唤醒壁画
九色鹿从光线中出现并召唤传送门。传送门化为墙上的圆形舞台，仙女从中飞出，沿墙面唤醒沉睡的壁画。
本段画面：吴凯阅独立完成整幅画面；Martin 在整合阶段修改与调整最终一幕
祥云进入山水
画面经由粒子转场进入《五台山图》，仙女重新化为九色鹿。奔跑产生的气流积成祥云；云层落到地面，山水随之显现，观众由此进入可互动的最终一幕。
九色鹿、仙女与云层的连续变化，把墙雕、壁画和山水连接为同一段故事。
五面空间实时预演
拖动旋转视角，滚轮缩放画面。
五面投影空间静态预览
视觉元素与动态制作
角色、风沙与场景的制作
我从敦煌壁画中选取人物造型、纹样与空间层次，再通过绘制、建模、动画和后期合成，将其转化为适合动态影像与多面投影的视觉素材。不同元素根据其在故事中的作用，采用了相应的制作方法。
墙雕与风沙
墙雕取自敦煌壁画边角中的凤鸟与卷云。我先拆分图案的轮廓和朝向，重新组织为横向延展的构图，再绘制成红褐色浮雕。风沙由粒子与力学效果生成，在掠过墙面的过程中逐渐显出标题。
九色鹿
九色鹿参考莫高窟257窟《鹿王本生图》。我从原画中提取鹿角、颈背线、白色皮毛与斑点等特征，通过多轮体态与装饰方案比较确定造型，随后完成三维模型、材质和动画，使其能够承担召唤、奔跑与转场等动作。
传送门与纹样舞台
舞台结构来自莫高窟329窟藻井。我保留中心莲花及向外旋转的构图秩序，对环形轮廓、外缘纹样、颜色和层次进行重新组织。它最初以传送门的形态出现，展开后成为仙女进入画面的圆形舞台。
仙女
仙女参考莫高窟321窟北壁《阿弥陀经变》上部飞天。我先整理人物姿态、服饰结构与飘带方向，再比较不同动作和配色，逐一完成角色重绘、分层与二维动画。成片中保留了多种人物姿态，以适应不同墙面的运动方向。
云层与山水
山水依据莫高窟61窟《五台山图》展开。我先归纳原画中的山体、道路与远近层次，再重新处理山形、青绿色彩和卷云体积。最终，云层与山水被整合为同一场景，并通过动态变化由墙面延伸至地面。
空间编排
让画面适应墙角、立柱和观看方向
我根据墙角、立柱和接缝调整主体位置与运动路线，并将部分接缝放在空间转折或遮挡区域，使人物、云层和山水跨越不同表面时保持连贯。地面大部分时间与墙面保持同步，最后一幕加入观众互动。
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四组空间模拟
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模拟与现场对应
左右拖动比较空间模拟与北京现场
观众互动
置身其中需要多感官的互动
进入最后一幕后，云层从墙面落到地面，山水在四周展开。墙面影像与声音构成整体环境，地面云层则承担实时反馈。观看由墙面延伸至脚下，观众的身体也成为画面变化的输入。
互动机制
- A2M12
读取多人实时三维位置
- TouchDesigner
将位置映射到地面
- 实时反馈
云层轻微下压，停留时持续，离开后回弹
A2M12激光雷达持续读取观众的三维位置。观众走入云层时，对应区域会轻微下压；停留时形变持续，离开后逐渐回弹。系统能够同时识别多人，现场反馈约有0.2秒延迟。
在一个月的制作周期内，我将实时交互集中于云层落地的最后一幕，优先保证三分钟影像、五面投影与现场运行的稳定性。交互并非独立设置的功能，而是叙事进入山水后的最后一步。
空间测试与现场
先在虚拟空间测试，再进入北京现场
前期无法持续使用现场，我在TouchDesigner中搭建近似空间，检查墙角和立柱遮挡，并测试粒子效果与实时渲染。画面位置、接缝和投影对位仍在北京现场逐项调整，雷达互动也在此完成调试。
制作流程
- 01空间搭建Blender
- 02实时预演TouchDesigner
- 03影像整合After Effects
- 04现场对位北京现场
Arduino用于课程阶段的交互实验，现场改用A2M12激光雷达。主要动态与影像整合在After Effects中完成，声音亦由我独立制作。
问题与修正
左右拖动比较问题画面与修正结果
职责与项目结果
个人职责与协作范围
我负责项目策划、整体叙事、全部视觉元素、除“仙女唤醒壁画”段落外的全部画面制作，以及后期整合、动态设计、声音、交互、空间模拟与现场调试。吴凯阅独立完成“仙女唤醒壁画”段落的整幅画面，我在整合阶段对该段落作了修改和调整。
作品于2025年5月17日在北京观中·山门来吧数字艺术馆公开展出。我在现场根据建筑尺度、立柱遮挡和观众移动继续调整画面，并完成从概念、视觉制作、实时预演到现场调试的完整流程。
最终现场
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技术只是一种语言
技术的价值不在于被单独展示，而在于它是否能让图像、身体与空间之间产生真实的联系。我希望观众最终记住的，不是作品使用了AI、粒子或雷达，而是他们曾经进入过一个由敦煌图像重新构成的世界。
Technology has never been the destination for me. It is only a language.
